DandyStyle » arte contemporanea

Le pin up di Mel Ramos

Patrizia Marocchi — Thu, 25 Feb 2010 09:41:19 +0000

Alla Kunstalle di Tubingen, Germania, è in programma fino al 25 aprile la retrospettiva del californiano Mel Ramos: nudi femminili ironici e pop, veneri californiane create dai media. L’esposizione propone una vasta gamma di opere accomunate dal binomio donna-prodotto di consumo.

La bellezza femminile, con il suo mix di seduttività e simbolo di angelica perfezione, è una delle tematiche ricorrenti dell’arte. Con Ramos siamo di fronte ad una nuova rivisitazione di questa tematica, in un contesto in cui la donna, formosa e sexy, è accostata a prodotti di consumo come sigarette, barattoli di olio, bottigliette della Coca Cola.

Il risultato è un kitsch erotico: veneri californiane, frutto di una bramosia artificiale creata dai media, dalla riviste alla pubblicità, basata sul carattere ibrido e seducente della comunicazione.

Mel Ramos

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Just Another Story About Leaving

Patrizia Marocchi — Sun, 06 Dec 2009 21:48:55 +0000

Dal 17 Dicembre 2009 al 5 aprile 2010 MACRO darà il proprio tributo a Urs Lüthi. E’ Urs Lüthi Just Another Story About Leaving, la personale dedicata all’artista svizzero noto sin dagli anni ’70 per la ricerca sul sé, le ambiguità dell’individuo e degli oggetti.
La mostra al MACRO di Roma è per Lüthi un’occasione per tornare a riflettere su tematiche che da sempre hanno segnato la sua ricerca, coinvolgendo in questa occasione la città e il museo in un modo originale e inedito. Just another Story about leaving, titolo difficilmente traducibile che richiama simbolicamente l’idea della partenza e dell’allontanamento, è infatti un progetto multiforme che comprende sia un allestimento concepito appositamente perdue sale del Museo, sia un viaggio personale attraverso le diverse cronologie della “città eterna”. Attraverso uno studio sulla propria persona e il suo essere artista, Urs Lüthi ha ricercato gli spazi della città dove far incontrare il presente e la storia e dove individuare il passaggio che anima l’oggi e lo relaziona al futuro. Da queste riflessioni è nata la necessità di portare un’altra scultura nella città delle sculture: Just another Sculpture for Roma è un progetto fotografico speciale che vede un autoritratto scultoreo dell’artista reinterpretare la classicità in rapporto
con i luoghi del vivere quotidiano. Questo viaggio ironico alla ricerca di una collocazione e di un ruolo termina al MACRO, dove la scultura si ferma e diventa parte di una riflessione sul valore del tempo.

Inaugurazione:
16 Dicembre 2009, ore 19:00
A cura di
Luca Massimo Barbero ed Elena Fori.

Fatti un Hirst in casa!

Annalisa Marocchi — Tue, 06 Oct 2009 10:16:51 +0000

Al di là dello scettismo di molti rispetto all’arte contemporanea e al suo reale valore, chi non vorrebbe poter esibire in casa propria un pezzo di Damien Hirst o di Tracey Emin?

Ma se davvero in pochi possono permettersi di sborsare decine (se non centinaia) di milioni di Euro per acquistare capolavori alle aste di Christie’s o Sotheby’s, da oggi c’è la soluzione per avere quei pezzi d’arte a casa propria.

Si chiama iArtistLondon il sito web per l’arte fai-da-te. Semplice e geniale la dichiarazione di intenti dell’hompage: “Noi crediamo che l’arte debba essere di tutti. I nostri box contengono tutti pezzi necessari a cui devi aggiungere solo concentrazione nel creare. In pochissimo tempo avrai i capolavori dell’arte creati proprio da te. Non potrebbe essere più semplice!“.

Sul sito, cioè, sono in vendita a prezzi più che politici (da 49,99 Pound) delle confezioni contenenti tutti i pezzi necessari per costruire in casa opere famosissime come il teschio ricoperto di diamanti di Damien Hirst, o la scultura di sangue vero di Marc Quinn, o ancora la tenda con i nomi degli amanti di Tracey Emin.

Nel box di Hirst ad esempio si trovano il teschio, gli 8.601 cristalli che servono per ricoprirlo, un tubetto di colla e le pinzette per attaccare il tutto. Oltre, chiaramente, ad un foglietto con le istruzioni per la realizzazione.

Per l’autoritratto di Quinn invece, che ha creato shock nel mondo dell’arte per il fatto di essere creato con il vero sangue dell’artista, il kit contiene anche una sacca emostatica per conservare il sangue, oltre al silicone per modellare l’autoritratto del proprio volto.

Naturalmente si possono acquistare anche opere meno drammatiche o complicate da realizzare. Il concetto di fondo è quello che conta: l’arte è di tutti e da tutti può essere creata o ri-creata. Cioè, quella proposta da iArtistLondon potrebbe anche non essere solamente un’idea per passare il tempo, quanto una vera e propria forma di meta-arte, di arte ri-creata e ri-vissuta da spettatori che divengono protagonisti.

L'arte fai-da-te

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La cantina come laboratorio per il contemporaneo

Patrizia Marocchi — Sat, 20 Jun 2009 13:23:41 +0000

Il più di noi si ritrova con case straripanti di vecchie cose fuori uso come vinili, ombrelli, pettini, libri e mille e ancora mille altre cianfrusaglie. Ma questi oggetti non solo possano acquistare una nuova vita ma, insieme, diventare straordinarie opere d’arte. Non è la prima volta che il riciclo si fonda con la creatività artistica lasciandoci a bocca aperta. Ecco quindi Paul Villinski che si ritova a creare farfalle di vinili, dapprima con vecchi dischi graffiati ritrovati in una cantina di New Orleans, e poi ci prende tanto gusto da fare a pezzi anche la sua personale e fino ad allora intatta collezione. Farfalle di vinile come simbolo della musica e dei ricordi ad essa legati, musica che vola alto, ricordi che si fondono e confondo con l’arte. Vecchi ricordi che trovano nuovo modo di esprimersi. Ma in questo percorso d’arte, ricordi e ciagrusaglie non c’è solo Paul Villinski. Long-Bin Chen ha strappato, intrecciato, appiccicato interi elenchi telefonici per plasmare sculture del Buddha. Il risultato non è solo legato al riciclo, nè solo all’arte orientale ma, a detta dell’autore è una forma di fusione di culture laddove gli elenchi telefonici con i nomi di mezza america sono stati assemblati per onorare la religione orientale. Abbiamo poi Sonja Clark e i suoi ritratti composti da pettini spezzati, o Chakaia Buker che ha scelto i pneumatici come materiale per plasmare la sua arte. Tutte stupefacenti meraviglie del contemporaneo.

Attacco all’Ara Pacis

Patrizia Marocchi — Tue, 02 Jun 2009 10:50:12 +0000

La Teca di Meier, splendido esempio di arte contemporanea nella capitale, è stata questa notte attaccata da un gruppetto di persone sulla quarantina d’anni a colpi di palloncini pieni di vernice colorata. Questo gesto -vandalico o artistico? – ha colpito il monumento forse più discusso della capitale. Tanto discusso che il sindaco Alemanno ci ha impostato sopra parte della sua campagna elettorale vedendo nel monumento una deturpazione contemporanea della storia di Roma. Ancora una volta la nostra vecchia classe dirigente non si dimostra al passo coi tempi. Di fatto stanotte la tanto discussa teca è stata colpita da palloncini pieni di vernice rossa e verde. Le chiazze, enormi, hanno sconvolto molti e gratificato alcuni. Graziano Cecchini ha rivendicato intellettualmente “questa bellissima azone”. Di fatto a mezzogiorno di oggi il caratteristico bianco era tornato a troneggiare sulle mura dell’edificio.

E’ la terza volta che la storica arte romana viene seppellita dal colore: la Fontana di Trevi con la sua acqua rossa, le palline colorate che scendono lungo la scalinata di Piazza di Spagna come un fiume in piena ed ora l’attacco di vernice alle bianchissime pareti dell’Ara Pacis. Che la Città d’Arte per eccellenza sia nel mirino dell’Arte? Speriamo!